アーティスト紹介：Iryna Kirpisheva

Iryna Kirpisheva は、ウクライナのオデーサ出身の水彩画家・グラフィックアーティストです。現在はスペインのアリカンテを拠点に制作しています。自然に見いだす「重さのない」美しさを深く探り、スペインの古い建築から、X線写真を思わせる植物の精緻な構造まで描いています。

表現への思いと作風

Irinaは作品を通じて、物質のはかなさを探り、無秩序と秩序の繊細な均衡を描こうとしています。作品は透明な生き物のようにも見え、重さを感じさせない構造や、X線のように内部まで透ける花が現れます。

「世界の不正義や残酷さによる痛みから離れるために、一枚一枚の花びらや、透明な生き物のあらゆる部分に、まだ見えない新しい面を探しています。そこには明確な模様と幾何学があり、法則とつながりが働いています。」

Iryna Kirpishevaへのインタビュー

Q：水彩を始めたのはいつですか？最もひかれる点は何ですか？

「水彩を試し始めたのは、鉛筆でスケッチしていた2020年です。2021年に、水彩を自分の表現として選びました。」

「最もひかれるのは、透明な層を作れることと、水彩自体が生きて、形を生み出していくところです。水とともに自由に動き、想像もしなかった効果を生む画材は、水彩だけかもしれません。あらゆる素材の中で最も透明で、何百もの層を重ねられます。水彩に恋をしている、と言ってもよいくらいです。」

Q：ご自身のスタイルは、どのように育っていきましたか？

「ゆっくり、少しずつ形になりました。最初からハイパーリアリズムと花にひかれていました。ウクライナの著名な水彩画家から植物画を学びましたが、そこにとどまりませんでした。ある日Pinterestで花のX線画像を見かけて以来、水彩の透明感と繊細さに夢中になりました。」

「ただ、私のスタイルは絶えず変化しています。新しい面を探し、いつも新しいことを試しています。世界には花以外にも、小さな虫から霧に包まれた森まで、美しいものがたくさんあり、そのすべてが創作のきっかけになります。」

Q：普段、どこでインスピレーションを見つけますか？

「自然の美しさ、私たちの周りにあるすべてから得ています。公園を歩いていて松の枝を見つけ、すぐ家に帰って描きたくなることもあります。盆栽を何時間も眺め、これから描く森の風景にどう取り入れようかと考えることもあります。」

Q：制作の中で、どんな難しさに直面しましたか？どう乗り越えましたか？

「私の制作は、描くことだけで成り立っているわけではありません。絶えず学び、自分を発見していく複雑な過程です。学ぶ中では、粘り強さと忍耐が大きな課題でした。」

「いつ手を止めるかを知り、急がないことは、今でも一番の課題かもしれません。どのアーティストにも燃え尽きる時期があります。私は、休むことで向き合ってきました。」

Q：これから絵を始める方に、どんな助言を贈りますか？

「描き始めたばかりの方に、一つだけ伝えるなら、自分の潜在意識の声に耳を傾けてください。」

インタビューを終えて

独自の「X線」の視点と、透明な表現の背景にある深い考えを共有してくださったIrina Kirpishevaに、心から感謝します。自然の最もはかない部分に秩序と美しさを見つける彼女の力は、私たちがなぜ筆を手に取るのかを思い出させてくれます。

Irinaは今後、専門的なチュートリアルやガイドを、 Fuumuuiブログで紹介します。繊細な重ね塗りを学びたい方も、自分の植物画に「見えない面」を捉えたい方も、これからのレッスンをお楽しみに。

Irynaの知見をさらに紹介する今後の記事にも、ぜひご注目ください！