18 Berühmte Aquarellmalereien & Künstler, die die Kunstgeschichte veränderten

Aquarell wird oft als das unversöhnlichste Medium bezeichnet. Im Gegensatz zu Öl oder Acryl kann man einen Fehler nicht einfach übermalen. Sobald das Wasser das Papier berührt, hat das Pigment seinen eigenen Kopf.

Doch genau diese Herausforderung macht die berühmtesten Aquarellmalereien so fesselnd. Sie fangen Licht, Atmosphäre und flüchtige Momente auf eine Weise ein, wie es kein anderes Medium kann.

Ob Sie ein Kunstgeschichtsfan sind oder Inspiration für Ihr nächstes Werk suchen, diese Liste hebt 18 Meisterwerke hervor. Diese bekannten Aquarellkünstler haben bewiesen, dass Aquarell nicht nur für Skizzen geeignet ist – es ist ein mächtiges Werkzeug für hohe Kunst.

Die Pioniere: Frühe Meister des Details (1500er – 1700er)

Vor dem 19. Jahrhundert wurde Aquarell hauptsächlich für Karten oder botanische Studien verwendet. Einige Visionäre haben jedoch schon früh die Grenzen verschoben.

1. Albrecht Dürer – Feldhase (1502)

Dürer gilt weithin als der erste berühmte Aquarellmaler, der das Medium ernst nahm. Der Feldhase ist legendär für seinen fotografischen Realismus. Er verwendete extrem feine Detailpinsel, um einzelne Haare zu malen und bewies, dass Aquarell präzise und nicht nur chaotisch sein kann.

Ansehen im Albertina Museum

2. Albrecht Dürer – Das große Rasenstück (1503)

Dieses Werk verwandelt einen chaotischen Flecken Unkraut in ein wissenschaftliches Meisterwerk. Dürer zeigte, dass auch die bescheidensten Motive Aufmerksamkeit verdienen.

3. William Blake – Der Alte der Tage (1794)

Blake kombinierte Radierung mit handgemaltem Aquarell, um mythische, traumartige Visionen zu schaffen. Seine Arbeit zeichnet sich dadurch aus, dass sie sich auf die Vorstellungskraft und nicht auf die Realität konzentriert.

4. Anthony van Dyck – Englische Landschaft (1630er)

Obwohl Van Dyck vor allem für Ölporträts bekannt ist, schuf er einige der frühesten reinen Landschaften in Aquarell. Seine lockeren Waschungen ebneten den Weg für zukünftige britische Meister.

Das Goldene Zeitalter: Aquarellkünstler des 19. Jahrhunderts

Diese Ära definierte die populären Aquarellmalereien, die wir heute kennen. Künstler hörten auf, Aquarell als Studienwerkzeug zu behandeln und begannen, es als fertiges Produkt auszustellen.

5. J.M.W. Turner – Der Blaue Rigi, Sonnenaufgang (1842)

Turner ist der unbestrittene "Maler des Lichts". In diesem Stück verwendete er weiche Waschungen von Blau und Gold, um die Stimmung des Berges und nicht seine physischen Details einzufangen. 

Ansehen in der Tate Britain

6. J.M.W. Turner – Das Feuer der Houses of Lords and Commons (1835)

Ein Meisterkurs in "Nass-in-Nass"-Technik. Turner malte dies schnell, um das Chaos des Feuers einzufangen, indem er Wasser verwendete, um Farben direkt auf dem Papier zu mischen.

7. John Constable – Stonehenge (1835)

Constable ist berühmt für seine Himmel. Dieses stimmungsvolle Gemälde der alten Steine zeigt, wie Aquarell Emotionen und Wetter besser vermitteln kann als Öl.

8. Thomas Girtin – Das Weiße Haus in Chelsea (1800)

Girtin starb jung, revolutionierte aber das Medium, indem er eine begrenzte Palette verwendete, um romantische, weitläufige Ansichten zu schaffen. Er trug dazu bei, Aquarellmalereien berühmter Künstler in der britischen Kunstszene aufzuwerten.

9. Thomas Moran – Der Grand Canyon des Yellowstone (1872)

Morans Aquarelle waren so eindrucksvoll, dass sie dazu beitrugen, den US-Kongress davon zu überzeugen, Yellowstone als den ersten Nationalpark einzurichten. Seine Arbeit fängt die schiere Größe und die geologischen Texturen der Natur ein und beweist, dass Aquarell ebenso gut mit großen, epischen Landschaften umgehen kann wie mit zarten Blumen.

10. Vincent van Gogh – Fischerboote am Strand von Saintes-Maries (1888)

Obwohl Van Gogh für seine Ölgemälde berühmt ist, sind seine Aquarelle lebendig und grafisch. In diesem Stück kombinierte er Aquarell mit Linien aus Tinte und Rohrfeder. Es ist ein perfektes Beispiel dafür, wie man Zeichnung mit Malerei mischt, um kühne, strukturierte Kompositionen zu schaffen, die von der Seite springen.

11. Winslow Homer – Das Blaue Boot (1892)

Homer brachte eine ausgesprochen amerikanische Energie in das Medium ein. Seine Fähigkeit, Licht zu malen, das sich auf dem Wasser spiegelt, ist unübertroffen.

12. Winslow Homer – Der Golfstrom (1899)

Vor seinem berühmten Ölgemälde arbeitete Homer seine Ideen in Aquarell aus. Diese Studien zeichnen sich durch kühne, direkte Striche aus, die die schreckliche Kraft des Ozeans einfangen.

13. Paul Cézanne – Mont Sainte-Victoire (um 1900)

Cézanne ist bekannt als der Vater der modernen Kunst. In seinen Aquarellen verwendete er deutliche, überlappende Farbflächen, anstatt sie glatt zu vermischen. Er ließ bekanntlich große Bereiche des Papiers frei und ließ den weißen Raum genauso viel Arbeit verrichten wie die Farbe selbst, um die Form des Berges zu definieren.

14. John Singer Sargent – Gondolieri-Siesta (1904)

Sargent ist der ultimative Aquarellkünstler für alle, die Effizienz lieben. Er verwendete bekanntlich die "Ökonomie der Berührung" – einen perfekten Pinselstrich, um eine Form zu definieren, anstatt sie zu überarbeiten. Diese Technik erfordert hochwertige Reiseaquarellpinsel, die eine scharfe Spitze beibehalten.

15. John Singer Sargent – Weiße Schiffe (1908)

Dieses Stück ist eine Lektion in negativem Raum. Sargent malte Weiß nicht; er ließ das Papier einfach unberührt, um das blendende Sonnenlicht auf den Schiffen darzustellen.

Ansehen im Brooklyn Museum

Die Moderne Revolution: 20. Jahrhundert & darüber hinaus

Als sich die Kunst der Abstraktion zuwandte, wurden berühmte Aquarellmalereien experimenteller und konzentrierten sich auf Form und Farbtheorie.

16. Paul Klee – Hammamet mit seiner Moschee (1914)

Klee zerlegte die Landschaft in geometrische Farbquadrate. Er verwendete Aquarell, um zu testen, wie verschiedene Farbtöne miteinander interagierten.

17. Georgia O’Keeffe – Abendstern Nr. III (1917)

O'Keeffe nutzte die Fließfähigkeit von Aquarell, um Farben zusammenfließen zu lassen und so eine weiche, abstrakte Darstellung des Dämmerungshimmels zu schaffen.

18. Edward Hopper – Das Mansarddach (1923)

Hopper verwendete Aquarell, um das scharfe, deutliche Licht der amerikanischen Architektur einzufangen. Seine Schatten sind scharf und kontrastieren mit der Weichheit, die normalerweise mit dem Medium verbunden wird.

Was wir von diesen Meistern lernen können

Das Studium von Aquarellmalereien berühmter Künstler ist nicht nur eine Frage der Geschichte; es ist ein praktischer Leitfaden für Ihre eigene Kunst.

• Respektiere das Licht: Denken Sie wie Sargent daran, dass Ihr hellstes Weiß das Papier selbst ist. Planen Sie Ihre Weißtöne, bevor Sie malen.
  
• Werkzeuge sind wichtig: Dürer brauchte feine Detailpinsel für seinen Hasen, während Turner große Mop-Pinsel für seinen Himmel brauchte. Die Verwendung des richtigen Pinsels beeinflusst Ihren Stil.
  
• Lass es fließen: Die wichtigste Lektion dieser Meister ist Selbstvertrauen. Haben Sie keine Angst, das Wasser das Pigment bewegen zu lassen.
  

Starte dein eigenes Meisterwerk

Sie haben die Inspiration gesehen – jetzt ist es Zeit, einen Pinsel in die Hand zu nehmen. Sie müssen kein Turner oder Sargent sein, um den Fluss des Aquarells zu genießen.

Bereit anzufangen? Lesen Sie unseren Ultimativen Aquarell-Anfängerleitfaden, um die Grundlagen zu erlernen, zu verstehen, welches Papier Sie wählen sollten, und noch heute Ihre erste Waschung zu malen.