Aquarellbedarf-Essentials: Eine vollständige Checkliste für 2026

In diesem Beitrag tauchen wir ein in die Welt der Aquarellmaterialien und behandeln alles vom besten Papier bis zum unverzichtbaren Zubehör in meinem Studio- und Reisekoffer.

Empfohlene Zeichenwerkzeuge für Aquarell

Die besten Bleistifte für Aquarell auswählen

Viele Künstler und Urban Sketcher bevorzugen einen 2B Bleistift, der schöne, dunkle Linien erzeugt, die sich hervorragend zum Schattieren eignen.

Johns Skizzenwerkzeuge umfassen Bleistifte, Lineale und Bleistiftspitzer.

Für Aquarellmaler empfehle ich jedoch eine weichere Graphitstärke wie 4H. Dies erzeugt eine hellere Linie, die beim Übermalen weniger sichtbar ist und sich leicht entfernen lässt, ohne die Papieroberfläche zu beschädigen. Sowohl 2B- als auch 4H-Bleistifte befinden sich in meinem Reisekoffer und Studio, da sie gut zusammenarbeiten und die meisten Skizzierprojekte abdecken.

Ich bin ein großer Fan von Minenbleistiften, da sie eine schöne Spitze behalten und sich hervorragend für feine Details und gestochen scharfe Linien eignen. Ein zusätzlicher Bonus: kein Anspitzen erforderlich und minimaler Abfall.

Traditionelle Bleistifte sind das Rückgrat der Kunstausstattung jedes Künstlers, und das aus gutem Grund - sie sind leicht, erschwinglich und in so vielen Härtegraden und Schwärzegraden erhältlich. Sie lassen sich leicht und ohne großen Aufwand anspitzen und eignen sich hervorragend zum Schattieren und schnellen Abdecken großer Flächen.

Graphitpulver ist ebenfalls erhältlich; Ich habe auch etwas davon, aber ich habe es noch nicht ausprobiert. Ich werde meine Ergebnisse mitteilen, wenn ich es tue!

Essenzielle Stifte & Marker für Aquarellmaler

John verwendet sehr gerne traditionelle Tinten- und Füllfederhalter in seinem Atelier, deshalb hat er viele davon.

Die Auswahl ist jetzt größer denn je - was für eine großartige Zeit, um Künstler zu sein! Der traditionelle Filzstift, den ich als Kind benutzt habe, ist definitiv erwachsen geworden. Der Markt hat für jeden Anlass und Stil einen Stift, von Pinselstiften über Aquarellstifte bis hin zu allem, was dazwischen liegt.

Ich liebe es, traditionelle Tinte und einen Federhalter im Atelier zu verwenden; es fühlt sich so nostalgisch an, mit traditionellen Werkzeugen und Methoden zu zeichnen. Die Auswahl an Tinten, die jetzt aus aller Welt erhältlich sind, ist erstaunlich; wir werden verwöhnt. In meinem Reisekoffer habe ich einen Sailor Fude Stift und Ersatz-Tintenpatronen dabei.

Schwarze Tintenpinselstifte sind ein heimliches Vergnügen; ich kann ihnen nicht widerstehen. Ich liebe die Intensität der Farbe und die Art und Weise, wie die Tinte auf das Papier fließt - die Linien sind so fließend und anmutig.

Feinliner gehören zur Ausrüstung jedes Urban Sketchers. Sie sind perfekt für Aquarellmaler, die Linien- und Waschtechniken anwenden; überprüfen Sie immer, ob sie wasserfest sind. Ich verwende einen weißen Gelstift oder weiße Tinte, um bei Bedarf Highlights hinzuzufügen. Beide sind sehr nützlich, um Ihre Kunst zu signieren.

Auswahl von Aquarellpapier und Farbe

Beste Aquarellpapiersorten und -größen

Bestes Aquarellpapier, 100% Baumwolle, kaltgepresst

Es gibt viele Marken von Aquarellpapier, alle mit einzigartigen Eigenschaften und Oberflächenarten. Die Freude am Aquarellmalen besteht darin, das Papier zu finden, das zu Ihrem Stil passt, zum Thema und zum erforderlichen Detaillierungsgrad.

  • Heißgepresst (HP): Sehr glatt. Ideal für detaillierte Linienarbeiten und das Scannen der fertigen Kunst.
  • Kaltgepresst (CP/Not): Ein glückliches Medium. Ideal für Nass-in-Nass-Techniken, aber die leichte Textur kann für sehr detaillierte Arbeiten schwieriger sein.
  • Rau: Stark strukturiert. Ideal für Nass-in-Nass-Stile und ausdrucksstarke Pinselstriche.

Ich mag die Cold/Not-Oberfläche für die meisten meiner Gemälde.

Bei einem zukünftigen, eher illustrativen Projekt werde ich heißgepresstes Papier verwenden, das sich besser für detaillierte Arbeiten eignet und ideal zum Scannen des fertigen Kunstwerks ist.

Ich liebe es, auf Postkartengroßem Papier zu malen; es passt problemlos in meine Umhängetasche und nimmt so wenig Platz auf meinem Schreibtisch ein, wenn ich im Atelier male. Für größere Gemälde verwende ich viel Wasser und Washes, daher verwende ich lieber Aquarellblöcke in der Größe 24x32cm anstelle von losen Blättern, die möglicherweise gedehnt werden müssen. Ich habe jedoch einige größere lose Blätter, die ich bei Bedarf auf die gewünschte Größe zuschneide.

TIPP: Kaufen Sie immer das beste Papier; 100% Baumwolle ist meine Empfehlung.

Aquarellfarben: Näpfchen vs. Tuben

Als ich mich zum ersten Mal für Aquarellmalerei interessierte, war ich wie eine Elster und sammelte Sets, wann immer ich ein Angebot oder eine neue, glänzende Dose sah. Es war mir egal, ob es sich um Näpfchen oder Tuben handelte. Zum Glück sind die Verfallsdaten von Farben sehr lang!

Als ich anfing zu malen, stellte ich fest, dass beide etwas Besonderes boten. Wenn Sie viel Farbe für einen Wash herstellen möchten, ist die Verwendung von Tubenfarbe perfekt, da Tubenfarbe eine sofortige Mischung ist.

Näpfchen müssen vor dem Gebrauch für beste Ergebnisse angefeuchtet werden; ein einfaches Besprühen mit Wasser hilft, die Farbe für das Malen vorzubereiten. Näpfchen sind eine gute Wahl für Reisen.

Professionelle Aquarellfarben, erhältlich in Tuben und Näpfchen.

Sowohl Näpfchen als auch Tuben sind von verschiedenen Herstellern erhältlich, die Farbsets anbieten, die sich an Anfänger und Profis richten, ergänzt durch eine große Auswahl an losen Farben.

TIPP: Wählen Sie professionelle Qualitätsfarben. Sie sind vielleicht etwas teurer, aber sie halten lange und sind sehr ergiebig.

Empfehlungen für Anfänger

Wenn ich einem Anfänger in der Aquarellmalerei raten würde, würde ich Tuben empfehlen, da diese in leere halbe oder ganze Näpfchen abgefüllt werden können - eine Win-Win-Situation.

In meinem Atelier habe ich ein Metalltablett, auf dem magnetisierte halbe Näpfchen der Farben liegen, die ich gerade verwende. Dies sind eine Mischung aus fester Farbe in Näpfchen und gegossener Farbe aus Tuben. Ich habe auch zwei weitere Tabletts mit all meinen anderen Farben darauf. Dies ermöglicht es mir, individuelle Paletten ohne viel Aufhebens zu erstellen; Ich kann Farben problemlos austauschen oder neue hinzufügen.

Ich verwende ein magnetisiertes Palettensystem in meinem Reisekoffer; auch hier habe ich ausgewählte Farben aus Tubenfarben in die Schalen verschiedener Größen abgefüllt. Es ist ein sehr vielseitiges System, das sehr wenig Platz einnimmt und sowohl für Urban Sketching als auch für das Malen auf Reisen geeignet ist.

Auswahl von Aquarellpinseln für jeden Stil

Aquarellpinsel für jeden Stil, sowohl mit Synthetikhaar als auch mit Naturhaar.

Ich liebe es, alle Arten von Aquarellpinseln zu verwenden, sowohl synthetische als auch natürliche. Beide sind in einer Vielzahl von verschiedenen Formen und Stilen erhältlich.

Naturhaar vs. Synthetikhaar

Naturhaar oder Synthetikhaar? Dies ist eine häufige Frage für Anfänger. In der Vergangenheit wurde Naturhaar zur Herstellung von Pinseln verwendet, wie z. B. Fehhaarpinsel für Aquarellfarben. Diese sind bekannt für ihre Fähigkeit, eine beträchtliche Menge an Pigment und Wasser zu speichern. Aber Synthetische Aquarellpinsel haben einen langen Weg zurückgelegt. Sie sind eine gute Option für beginnende Künstler, da sie stark und preiswert sind und eine gute Sprungkraft und einen guten Schnapp haben.

Unverzichtbare Pinselformen

Beginnen Sie mit zwei wesentlichen Formen. Ein Rundpinsel ist Ihr Arbeitstier für die meisten Aufgaben - von feinen Linien bis hin zu breiten Strichen. Für scharfe Kanten und Washes eignet sich am besten ein Flachpinsel.

Fuumuuis Reise-Pinselset, enthält einen Dolch, einen flachen und zwei runde Pinsel. Mit einer Postkarte, einem Flachpinsel und einem Farbset.

Am liebsten mag ich meine Fuumuui-Reisepinsel. Ich habe ein wunderschönes Set aus vier Pinseln in einer Schutzhülle, das einen Dolch, einen flachen und zwei runde Pinsel enthält. Diese sind ideal für Reisen und Studioarbeiten. Ich bin gespannt auf das neue Dual-Tip-Reisepinselset, wenn es eintrifft.

Wie alles im Leben ist die Pinselwahl Geschmackssache. Herauszufinden, welche Form und Größe zu Ihnen und dem Motiv, das Sie malen, passt, ist Teil unserer Reise als Künstler. Fuumuui bietet eine erstaunliche Auswahl an Pinselsets für alle Künstler, mit wettbewerbsfähigen Preisen und hervorragender Qualität.

Ich teile mein unverzichtbares Aquarellzubehör

Künstler lieben es aus Erfahrung zu sammeln; Ich bin dessen schuldig! Ich sammle wunderschöne Gläser und Töpfe für meine Bleistifte, Stifte und Pinsel, zahlreiche Wassertöpfe und Bleistiftspitzer.

Mein unverzichtbares Zubehör für mein Kit umfasst:

  • Eine Rolle Küchenpapier oder eine Packung Taschentücher.
  • Ein zusammenklappbarer Wassertopf und ein Edelstahltopf (sofern Platz vorhanden ist).
  • Ein Faltlineal, um bei Winkeln zu helfen.
  • Ein kleines Lot (ein Gewicht an einem Stück Schnur), um sicherzustellen, dass die Linien senkrecht sind.
  • Ein Radiergummi vom Kitt-Typ.
  • Ein kleines Taschenmesser zum Auskratzen von Farbe und zum Öffnen hartnäckiger Packungen.
  • Ersatz-Tintenpatronen und Minenbleistiftminen.
  • Alle zusätzlichen Farben, die ich nicht auf meine Palette bekommen konnte.
  • Ein Skizzenblock und ein normaler schwarzer Stift.
  • Zip-Lock-Beutel eignen sich hervorragend, um Ihre Kunstmaterialien vor Staub und Wasser zu schützen.

Wo ich in Nordwales lebe, regnet es viel, daher habe ich immer ein zusätzliches Set Kleidung dabei. Und ein kleines Erste-Hilfe-Set für den Notfall.

Bereit, Ihre Aquarellreise zu beginnen?

Wenn dieser Beitrag für Sie hilfreich ist, teilen Sie diesen Leitfaden bitte mit anderen Künstlern, die ein Upgrade benötigen! Besuchen Sie mich bald für meinen nächsten Beitrag, in dem ich Sie mit Fuumuui-Künstlerpinseln weiter auf meine Aquarellreise mitnehme.

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- Meet the Artist -

"Ich bin ein autodidaktischer Aquarellkünstler mit Sitz in Anglesey, Nordwales. Mein Stil ist geprägt von Licht, Form und Kontrast – tief inspiriert von der magischen Landschaft und den Meereslandschaften der Region. Jedes Gemälde verbindet Realität und Fantasie und bietet eine persönliche Antwort auf die Natur und fängt die stille Essenz eines Augenblicks ein"

John Kimbley-Henry

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