John Kimbley-Henry: A Revelação da Aguarela de um Artista Daltónico

Vivo na Ilha de Anglesey com a minha mulher, Zara, três gatos e um pug chamado Alfie. Anglesey tem muitas praias bonitas e a cordilheira de Snowdonia fica a uma curta distância de carro. Vivendo aqui, a inspiração está sempre por perto.

A aguarela sempre me fascinou. Ao longo dos anos, tenho colecionado muitos livros e materiais de arte, e nunca resisto a visitar uma galeria de arte, um museu, uma livraria ou uma loja de artigos artísticos.

A minha exposição favorita foi a de aguarelas de JMW Turner . Nela, estavam expostos os seus materiais, a sua bolsa de arte e esboços em aguarela feitos durante a sua Grand Tour. Fiquei impressionado com a espessura da camada de tinta que aplicava e com as anotações que fazia nos seus esboços para futuras pinturas, quando regressasse à sua casa em Londres. Foi uma experiência única, que jamais esquecerei.

Vi programas de televisão do Alwyn Crawshaw sobre aguarela, o Desafio da Aguarela e outros programas relacionados com arte que consegui encontrar. Adoro o Bob Ross ; o seu entusiasmo pela arte é contagiante. Ensina-nos muito sobre cor e composição, sempre com um sorriso no rosto. Ver DVDs tutoriais e vídeos do YouTube permite-nos aprender ao nosso próprio ritmo. Podemos pausar, recuar e rever um capítulo quando quisermos. Se preferir ler, pode consultar alguns artigos tutoriais ilustrados .

Obstáculos à pintura: daltonismo

O daltonismo impediu-me de pintar durante a maior parte da minha vida. Tinha medo de usar as cores erradas; o pensamento de que as pessoas se iriam rir de mim por pintar algo com a cor errada paralisava-me. Sim! Já pintei céus verdes antes.

Tudo mudou quando conheci a minha mulher, Zara. Um dia, quando namorávamos, ela visitou a minha casa e descobriu os meus materiais de arte. Quando a Zara pediu para ver os meus quadros, ficou chocada quando eu disse: "Eu não pinto!".

A Zara conseguia ver e sentir a minha frustração. As pessoas não compreendem como os daltónicos vêem as coisas de forma diferente. Em conjunto, trabalhámos na seleção de uma paleta de cores que atenuasse alguns dos problemas associados ao meu daltonismo.

O meu estilo de pintura de paisagens inspira-se no meu aguarelista favorito, David Bellamy , e nas belas e harmoniosas pinturas dos mestres paisagistas chineses. O meu sonho é um dia visitar a China e pintar as suas maravilhosas paisagens. Gosto de pintar a partir da minha imaginação, inspirando-me em memórias de lugares que visitei ou embelezando a paisagem natural para criar algo único.

A minha mulher e eu tínhamos uma galeria de arte há alguns anos. Eu fazia a moldura dos quadros enquanto pintava aguarelas; Zara pintava paisagens marinhas e ajudava com a moldura. Foi uma época maravilhosa. Adorámos cada minuto e conhecemos muitos artistas e colecionadores de arte incríveis. Pretendo partilhar algumas dicas sobre montagem e molduras num post futuro.

A Revelação: Vencer o Medo do Relatório Financeiro

Como muitas pessoas que iniciam um novo hobby, compramos o papel e os materiais errados. Eu também cometi esse erro, o que me deixou extremamente frustrado; quase desisti!

Tentando seguir lições simples de livros e DVD, não conseguia perceber porque é que as minhas pinturas pareciam algo que a minha sobrinha de três anos teria pintado. Tinha seguido cada passo, mas não se pareciam com a ilustração do livro.

Num ato de desespero, desembrulhei um bloco novo de papel de aguarela; era caro! Estava a guardá-lo para quando me sentisse confiante o suficiente para o usar numa pintura "a sério" — o que, em retrospetiva, foi a coisa certa a fazer!

Coloquei uma folha de papel de teste A5 ao lado de uma folha de papel de alta qualidade. Sem qualquer cuidado, apliquei uma aguada em ambas as folhas, depois uma aguada azul no céu com uma única pincelada em ambas as folhas e continuei a graduar as aguadas ao longo do papel. Nem queria acreditar na diferença!

As formas das montanhas foram pintadas, selecionando as cores de forma aleatória e aplicando-as com total liberdade. Cheguei mesmo a retirar um pouco da tinta e a deixar que a superfície húmida do papel fizesse a sua magia. Nesse momento, apaixonei-me pela magia da pintura em aguarela.

Ao refletir sobre o teste com papel, perguntei-me quantas outras pessoas que queriam aprender a pintar com aguarela tinham desistido neste ponto, simplesmente por utilizarem um papel barato. A minha recomendação é sempre comprar o melhor papel que puder ; algumas empresas até enviam amostras grátis.

A forma como a água e a tinta se unem em harmonia é o que torna tudo tão especial para mim. Tem um espírito próprio, se o escutar, se se deixar fluir pelo pincel. A sensação de liberdade de movimentos enquanto a água espalha o pigmento pelo papel ainda me enche de entusiasmo.

Criando a minha paleta de cores

O medo das cores impediu-me de avançar por mais de 55 anos! Os livros sobre mistura de cores, círculos cromáticos e teoria da cor não me diziam nada visualmente; no entanto, ajudaram-me a perceber como funcionam as cores.

Como escolhi as cores para a minha paleta? A primeira pergunta que tive de responder foi: o que quero pintar? A resposta: Paisagens terrestres e marinhas.

Uma vez estabelecido isto, o passo seguinte foi definir a paleta de cores local. Quais são as cores das montanhas, do mar, do céu, das árvores e da areia da praia (tanto molhada como seca), etc., onde vivo?

Este é um fator muito importante a considerar na hora de comprar tintas, pois a luminosidade e as tonalidades variam bastante consoante o local onde vive. As montanhas de Snowdonia, por exemplo, têm uma tonalidade roxa intensa e, por vezes, parecem índigo.

Hora de testar as cores. Ao longo dos anos, adquiri muitos conjuntos de tinta, tanto em tubos como em pastilhas, de diversos fabricantes. Depois de testar as cores, a minha esposa Zara ajudou-me a selecionar aquelas que melhor se adequavam à nossa paleta de cores local. Talvez tenha comprado uma ou duas cores extra que faltavam para completar a coleção de tintas.

O objetivo era eliminar o medo de usar a cor errada ao pintar. Para facilitar ainda mais, renomeámos algumas cores para os nomes dos objetos que representavam; por exemplo, ocre amarelo = areia.

Comecei a pintar em papel do tamanho de um postal e ainda o faço a maior parte do tempo. Partilhei um espaço de exposição com a Zara durante um mês, onde mostrei uma coleção das minhas obras. Estava muito nervosa por expor a minha arte pela primeira vez. Não sei quem ficou mais surpreendido quando as pessoas me elogiaram por como as minhas cores combinavam perfeitamente com as montanhas, especialmente quando descobriram que eu era daltónica.

A minha jornada com a aguarela continua

Adoro pincéis de viagem; uso-os no meu estúdio e também levo um conjunto na minha mala de arte. Descobri a fuumuui enquanto comprava um conjunto de pincéis de viagem e é um conjunto realmente excelente. Fiquei muito feliz por ter recebido um convite da fuumuui e irei partilhar aqui as minhas técnicas de pintura em aguarela e a utilização dos produtos mais tarde.

Junte-se a mim em breve na minha viagem pela pintura em aguarela com os pincéis Fuumuui Art.