レンズからキャンバスへ:水彩画に取り組むJohnの歩み

私は長年、結婚式、ポートレート、オートバイレース、商品撮影を専門とするプロの写真家でした。今では誰もがカメラやスマートフォンで写真を楽しんでいます。写真は日常の一部となり、あらゆる瞬間を記録して、友人や家族とすぐに共有できるようになりました。

色への不安を乗り越える

写真を撮っている間も、心の奥で本当にしたかったのは、線を描き、絵を描くことでした。でも色が怖くて、写真を自分の、 創造力を表す場にしていました。誰も知らなかったのです。 私にはある程度、 色の見え方に違いがあることを。特に赤、緑、茶色、ピンクです。

何年も無駄にしてしまいました。何度か参加したこともあります。 旅先で絵を学ぶ講習です。でも講師たちは、私の色に関する困難を理解してくれませんでした。それでも何年も画集や画材を集めることを楽しみ、いつか必ず、 絵を描き始めると、心の中では分かっていました!

美術館でひらめきに出会う

機会があれば、必ず訪れるのが、 美術館やギャラリーです。規模の大小にかかわらず、最高の場所だと思います。得られるのは、 インスピレーション 、そして新しい作家や作風との出会いです。 バーミンガム美術館 には、ウィリアム=アドルフ・ブグローの『慈善』という絵があります。初めて見たとき、私はその場にくぎ付けになりました。少なくとも20分は見つめていたと思います。こんな力を持つのは芸術だけです。それまで、その画家の名前も知りませんでした。

ウィリアム=アドルフ・ブグロー『慈善』(1865年)。

もう一つのすばらしい出会いは、 レディ・リーヴァー美術館でした。多くの有名画家、特にラファエル前派の作品で満たされています。雨の日には、美術館や博物館は外せません。もちろん、カフェもです。

100万ポンドの価値がある思い出

かつてZaraと私は、ビューマリスで自分たちのギャラリーを営んでいました。最年少の出展者は、才能ある7歳の女の子。鳥を描くのが大好きでした。ショーウィンドーに自分の絵が飾られているのを見たときの、興奮と喜びに満ちた顔は、100万ポンドにも値するものでした。ギャラリーでの、最も幸せな思い出の一つです。

「芸術は、あなたの年齢を気にしません。技術の高さも、何を描くかも、どんな画材を使うかも。だから、あなたも気にしなくてよいのです。」

— John

自分らしい水彩のスタイルを育てる

筆を持つ勇気が出るずっと前から、水彩で風景や海を描きたいと思っていました。長い年月の中で、心を動かされる作風や技法、アーティストに出会いました。その多くに直接会えたのは幸運でした。芸術への愛を惜しみなく分けてくださった皆さんに感謝しています。

本格的に始めた、 水彩画の歩みの中で、自分のスタイルが次のようなものだと分かっても、不思議ではありませんでした。 中国の山水画とイギリス水彩の融合です。今も技法を磨き続け、鉛筆や筆を手にする一瞬一瞬を楽しんでいます。

ポートメイリオンで、今を楽しむ

この冬は、記憶にある中でも特に雨が多く、寒い冬でした。そのため、機会がほとんどありませんでした。 屋外で絵を描くことです。けれど先週末は、晴れた一日に恵まれました。Zaraと私は、その機会を逃しませんでした。

晴れた北ウェールズに広がる、ポートメイリオンの鮮やかなイタリア風建築。金色の像、色彩豊かな建物、庭園が、絵の着想を与えます。

日帰りでポートメイリオンへ向かいました。1960年代のテレビシリーズ、 『プリズナーNo.6』 で有名になった場所です。主演はパトリック・マクグーハン。村を設計したのは、先見の明を持つ、 サー・クラフ・ウィリアムズ=エリスです。イタリアのポルトフィーノから着想を得た、建築の魅力に満ちた場所。北ウェールズに、小さなイタリアが隠れています。

今年初めて太陽の暖かさを感じ、すばらしい気分でした。たくさん撮ったのは、 絵を描くための参考写真 です。日曜は雨の予報だったので、アトリエに戻ってから使うつもりでした。外で暮らしを楽しむのは気持ちのよいもので、野生の生き物たちも活発に動き、辺りには鳥のさえずりが満ちていました。

写真家の目で絵を描く

ウェールズの丘に広がるポートメイリオンの色鮮やかなイタリア風の村。陽光の注ぐ湾を見渡し、絵の参考写真にぴったりの風景です。

私が始めた、 水彩画は、写真の撮り方も変えました。特に、スケッチやアトリエでの制作に使う参考写真の撮り方です。

青空の下、ウェールズの丘にたたずむポートメイリオンの鮮やかなイタリア風建築。印象的な時計塔と色彩豊かな建物。

まず全体の風景を撮り、その後、特定の部分に寄って、できるだけ多くの質感の情報を記録します。 写真を絵の参考資料に使うときは、鮮明さが大切です。拡大したら肝心な細部が分からなくなるほど困ることはありません。参考写真を添えましたので、ご自身の作品づくりに使っていただけます。

先延ばしから学んだこと

レンズを筆に持ち替えてから学んだ最大のことは、 先延ばしをやめることです!先延ばしは、時間も創造力も奪ってしまいます。同じ瞬間は二度と戻りません。

アーティストとして成長を続ける中で、これからも必ず共有したいのは、 初心者向けの絵画のヒント や、歩みの中で得た小さな工夫です。私に知恵を分けてくださったアーティストたちの姿にならいたいと思います。

2026年に向けて

今年の目標の一つは、原画のポストカードを送ったり、作品を贈ったりして、できるだけ多くの人に自分の絵を届けることです。ポストカードなら、 Fuumuuiのもの がとてもよいです。

誰でも、人に描いてみることを勧め、始める不安を乗り越える手助けができます。どんな経験段階のアーティストにもできることです。

2026年は、できるだけ多くの描き手の背中を押し、自由に表現できるよう応援しましょう。アーティストへのおそるおそるの第一歩に、手助けと道案内を届けるのです。

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Professional artist holding a Fuumuui travel watercolor brush set featuring Kolinsky sable hair and miniature paint brushes in a leather pouch. Ideal portable kit for watercolor painting and professional detail work.

- アーティスト紹介 -

長年、私はカメラのレンズを通して世界を見つめながら、アーティストになりたいと願っていました。今はカメラを筆と水彩紙のパッドに持ち替え、色覚特性のあるアーティストとして、自分ならではの視点を大切にしています。現在は、中国と英国の水彩画の作風を融合させながら、自分自身の創作の道を歩んでいます。そして、ほかの方々にも不安や迷いを乗り越え、まず挑戦してみることを勧めています。

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