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Pendant de nombreuses années, j’ai été photographe professionnel, spécialisé dans les mariages, les portraits, les courses de moto et la photographie de produits. Nous aimons tous désormais prendre des photos avec un appareil ou un téléphone ; elles font partie de notre quotidien, nous permettent de saisir chaque instant et de le partager aussitôt avec nos proches.
Surmonter la peur de la couleur
Au fond, pendant que je faisais de la photographie, tout ce que je voulais, c’était dessiner et peindre. Mais comme j’avais peur de la couleur, j’utilisais la photographie comme moyen d’expression créative. Personne ne savait que je souffrais d’un certain degré de daltonisme: je confondais les rouges, les verts, les bruns et les roses !
J’ai perdu tant d’années. J’ai même essayé quelques séjours artistiques, mais les enseignants n’ont pas compris mon problème avec la couleur. J’ai continué avec plaisir à passer des années à collectionner des livres et du matériel d’art, en sachant au fond de moi qu’un jour, je finirais par me mettre à peindre!
Trouver l’inspiration dans les galeries d’art
Je ne manque jamais une occasion de visiter des galeries d’art. Petites ou grandes, ce sont les meilleurs endroits pour trouver de l’ inspiration et découvrir de nouveaux artistes et styles. Le Birmingham Museum and Art Gallery abrite un tableau intitulé Charity, de William-Adolphe Bouguereau. Quand j’ai vu cette œuvre pour la première fois, j’ai été fasciné. Je suis resté à la regarder au moins 20 minutes ; il n’y a que l’art qui puisse faire cela. Je n’avais jamais entendu parler de l’artiste jusque-là !
Une autre belle découverte fut la Lady Lever Art Gallery, remplie de tableaux de nombreux artistes célèbres, notamment des préraphaélites. Par temps de pluie, les galeries d’art et les musées sont incontournables — tout comme, bien sûr, les cafés.
Un souvenir qui vaut un million de livres
Zara et moi avons eu notre propre galerie d’art à Beaumaris. La plus jeune artiste à y exposer était une fillette talentueuse de sept ans. Elle adorait peindre des oiseaux. Son émotion et son bonheur en découvrant son œuvre exposée dans la vitrine valaient un million de livres : c’est l’un de mes plus beaux souvenirs de la galerie.
« L’art ne se soucie pas de votre âge, de votre niveau, de ce que vous peignez ni des médiums que vous utilisez ; vous ne devriez pas non plus vous en soucier. »
Développer mon style unique à l’aquarelle
Bien avant d’avoir le courage de prendre un pinceau, je savais que je voulais peindre des paysages et des marines à l’aquarelle. Au fil des ans, j’ai découvert des styles, des techniques et des artistes qui m’ont inspiré. J’ai eu la chance d’en rencontrer beaucoup en personne et je les remercie tous d’avoir partagé si généreusement leur amour de l’art.
Lorsque j’ai commencé officiellement mon parcours de peintre aquarelliste, il n’a pas été surprenant de constater que mon style est une fusion de la peinture de paysage chinoise et de l’aquarelle britannique. Je continue à développer ma technique et je savoure chaque instant passé avec un crayon ou un pinceau à la main.
Saisir l’instant à Portmeirion
L’hiver dernier a été le plus humide et le plus froid dont je me souvienne, nous laissant très peu d’occasions de peindre en plein air. Le week-end dernier, cependant, nous avons eu la chance de profiter d’une journée ensoleillée. Zara et moi avons saisi l’occasion.
Nous sommes partis pour la journée à Portmeirion, un lieu rendu célèbre par la série télévisée des années 1960 « The Prisoner » avec Patrick McGoohan. Le village a été conçu par le visionnaire Sir Clough Williams-Ellis. Portofino, en Italie, a inspiré ce merveilleux décor architectural, véritable petit coin d’Italie niché au nord du pays de Galles.
Quelle joie de sentir la chaleur du soleil pour la première fois cette année ! J’ai pris beaucoup de photos de référence pour peindre à mon retour à l’atelier, car les prévisions annonçaient de la pluie pour dimanche. Cela faisait du bien d’être dehors et de profiter de la vie ; même la faune était active et l’air résonnait de chants d’oiseaux.
Peindre avec le regard d’un photographe
Depuis que je me suis mis à peindre à l’aquarelle, ma façon de prendre des photos a changé, surtout pour les sujets qui pourraient servir de référence à des croquis ou à des peintures à réaliser à mon retour à l’atelier.
Après avoir photographié toute la scène, je zoome sur des zones particulières pour saisir le plus de détails de texture possible. Lorsque vous utilisez des photos comme références pour peindre, la netteté est essentielle : rien de pire que de perdre des détails importants en agrandissant l’image. J’ai joint des photos d’exemple que vous pouvez utiliser pour réaliser vos propres peintures.
Une leçon contre la procrastination
La plus grande leçon que j’ai apprise en remplaçant mon objectif par un pinceau, c’est de cesser de procrastiner ! Elle nous vole notre temps et notre créativité. Vous ne retrouverez jamais exactement le même instant.
À mesure que je progresse comme artiste, je tiens à continuer de partager mes conseils de peinture pour débutants ainsi que les petites astuces apprises tout au long de mon parcours, dans le sillage des artistes qui ont partagé les leurs avec moi.
En route vers 2026
L’un de mes objectifs cette année est de partager autant que possible mes œuvres, en envoyant des cartes postales originales peintes à la main (celles de Fuumuui sont excellentes) ou en offrant des œuvres.
Nous pouvons toutes et tous encourager les gens à essayer la peinture pour les aider à surmonter leur peur de commencer. Chaque artiste peut le faire, quel que soit son niveau.
En 2026, donnons-nous pour mission d’encourager et de libérer autant d’artistes que possible, en les aidant et en les guidant dans leurs premiers pas hésitants vers une pratique artistique.
