Künstlerporträt: Iryna Kirpisheva

Iryna Kirpisheva ist Aquarellmalerin und Grafikkünstlerin aus Odessa in der Ukraine und lebt und arbeitet heute in Alicante, Spanien. In ihren Werken erforscht sie die „schwerelose“ Schönheit der Natur und fängt dabei alles ein – von der alten spanischen Architektur bis zu den filigranen, röntgenbildartigen Strukturen der Pflanzenwelt.

Künstlerische Vision und Stil

In ihren Werken erforscht Iryna die fragile Beschaffenheit von Materie und versucht, das empfindliche Gleichgewicht zwischen Entropie und Ordnung sichtbar zu machen. Ihre Arbeiten erinnern oft an transparente Organismen – Erscheinungen mit schwerelosen Strukturen und Blüten, die an die Klarheit von Röntgenbildern erinnern.

„Um dem Schmerz über Ungerechtigkeit und Grausamkeit in unserer Welt zu entgehen, suche ich in jedem Blütenblatt und in jedem Teil eines transparenten Organismus nach neuen unsichtbaren Facetten. Dort gibt es ein klares Muster und eine Geometrie; Gesetze und Beziehungen wirken zusammen.“

Ein Interview mit Iryna Kirpisheva

F: Wann haben Sie mit Aquarellfarben zu arbeiten begonnen, und was fasziniert Sie daran am meisten?

„Meine ersten Versuche mit Aquarellmalerei machte ich 2020, als ich noch mit Bleistiften skizzierte. 2021 entschied ich mich schließlich für Aquarell.“

„Am meisten fasziniert mich an der Aquarellmalerei die Möglichkeit, transparente Schichten zu schaffen, und dass sie zugleich ein Eigenleben entwickeln und selbst gestalten kann. Aquarell ist vielleicht das einzige Medium, das sich mit Wasser frei bewegen und unvorstellbare Effekte erzeugen kann. Es ist außerdem das transparenteste Material überhaupt und ermöglicht Hunderte von Schichten. Ich kann ohne Übertreibung sagen, dass ich eine Liebesbeziehung mit Aquarell führe.“

F: Wie hat sich Ihr persönlicher Stil nach und nach entwickelt?

„Mein Stil entwickelte sich langsam und schrittweise. Ich verliebte mich sofort in den Hyperrealismus und in Blumen. Ich ließ mich bei bekannten ukrainischen Aquarellmalern in botanischer Malerei ausbilden, legte mich darauf aber nicht fest. Eines Tages sah ich beim Scrollen auf Pinterest Röntgenbilder von Blumen und seitdem liebe ich die Transparenz und Zartheit des Aquarells.“

„Mein Stil verändert sich jedoch ständig. Ich suche nach neuen Facetten und probiere immer wieder Neues aus. Schließlich gibt es auf der Welt so viel Schönheit jenseits von Blumen – von winzigen Insekten bis zu nebligen Wäldern. All das inspiriert mich zum Gestalten.“

F: Wo finden Sie gewöhnlich Ihre Inspiration?

„Inspiration finde ich in der Schönheit der Natur und in allem, was uns umgibt. Manchmal gehe ich durch den Park und entdecke einen Kiefernzweig. Dann laufe ich schnell nach Hause, um ihn zu zeichnen. Und manchmal kann ich stundenlang Bonsai-Bäume betrachten und darüber nachdenken, wie ich sie in meine nächste Waldlandschaft einarbeiten werde.“

F: Auf welche Schwierigkeiten sind Sie im kreativen Prozess gestoßen, und wie haben Sie sie überwunden?

„Mein kreativer Prozess besteht nicht nur aus Zeichnen. Es ist ein komplexer Prozess aus ständigem Lernen und Selbstfindung. Während meiner Lernzeit waren Ausdauer und Geduld meine größten Herausforderungen.“

„Zu wissen, wann man aufhören sollte, und nichts zu überstürzen, ist vielleicht die größte Herausforderung, vor der ich auch heute noch stehe. Jeder Künstler erlebt außerdem Phasen der Erschöpfung. Ich habe sie einfach durch eine Pause überwunden.“

F: Welchen Rat würden Sie Menschen geben, die gerade mit dem Malen beginnen?

„Allen, die gerade mit dem Malen anfangen, möchte ich einen Rat geben: Hört auf euer Unterbewusstsein.“

Abschließende Gedanken

Wir möchten Iryna Kirpisheva herzlich dafür danken, dass sie ihre einzigartige „Röntgen“-Perspektive und die tiefgründige Philosophie hinter ihrem transparenten Stil mit uns geteilt hat. Ihre Fähigkeit, in den zerbrechlichsten Facetten der Natur Ordnung und Schönheit zu entdecken, erinnert uns daran, warum wir überhaupt zum Pinsel greifen.

Iryna wird spezielle Anleitungen und Tutorials im Fuumuui-Blog veröffentlichen. Ob Sie ihre zarten Schichttechniken meistern oder lernen möchten, die „unsichtbaren Facetten“ Ihrer eigenen Pflanzenmotive einzufangen – ihre kommenden Lektionen sollten Sie nicht verpassen.

Bleiben Sie für weitere Einblicke von Iryna in unserem Blog auf dem Laufenden!