John Kimbley-Henry: 색맹 화가의 수채화 작품 공개

저는 앵글시섬에서 아내 Zara, 고양이 세 마리, Alfie라는 이름의 퍼그와 함께 살고 있습니다. 앵글시에는 아름다운 해변이 많고 스노도니아 산맥도 차로 조금만 가면 나옵니다. 이곳에서는 영감을 얻을 곳이 멀리 있지 않습니다.

수채화는 평생 저를 매료시켰습니다. 오랜 세월 책과 미술 재료를 많이 모았고, 미술관이나 박물관, 서점, 미술용품점에 들르는 것을 늘 즐깁니다.

제가 가장 좋아했던 전시는 다음 작가의 수채화 작품전입니다: J.M.W. Turner. 그의 도구와 미술 가방, 그랜드 투어에서 그린 수채화 스케치를 볼 수 있었습니다. 물감을 두껍게 바른 방식과 런던 집으로 돌아간 뒤 작품을 그릴 때 참고하려고 스케치에 적어 둔 메모가 인상 깊었습니다. 평생 잊지 못할 특별한 경험이었습니다.

저는 Alwyn Crawshaw의 수채화 TV 프로그램과 Watercolour Challenge, 그 밖에 찾을 수 있는 미술 관련 프로그램을 보았습니다. 특히 Bob Ross를 좋아합니다. 그의 예술에 대한 열정은 보는 사람에게도 전해집니다. 늘 미소를 지으며 색채와 구도에 대해 많은 것을 알려 줍니다. 튜토리얼 DVD와 YouTube 영상으로 자신의 속도에 맞춰 배울 수 있고, 원할 때 멈추거나 되감아 다시 볼 수 있습니다. 읽는 편이 좋다면 그림이 포함된 튜토리얼 글도 살펴보세요.

그림의 걸림돌: 색각 이상

색각 이상 때문에 삶의 대부분을 그림을 그리지 못한 채 보냈습니다. 엉뚱한 색을 쓸까 봐 두려웠고, 잘못된 색으로 그림을 그려 사람들이 비웃을 거라는 생각에 망설였습니다. 맞습니다! 예전에는 초록색 하늘도 그렸습니다.

아내 Zara를 만난 뒤 모든 것이 달라졌습니다. 연애하던 어느 날 그녀가 제 집에 왔다가 미술 용품을 발견했습니다. Zara가 그림을 보고 싶다고 했을 때 제가 “저는 그림을 그리지 않아요!”라고 하자 깜짝 놀랐습니다.

Zara는 제가 얼마나 답답해하는지 알아차렸습니다. 색각 이상이 있는 사람이 사물을 얼마나 다르게 보는지 사람들은 잘 이해하지 못합니다. 우리는 함께 색 팔레트를 골라 색각 이상과 관련된 문제를 어느 정도 줄였습니다.

저의 풍경화 스타일은 제가 가장 좋아하는 수채화 화가인 David Bellamy, 그리고 중국의 거장 풍경화가들이 그린 아름답고 조화로운 그림에서 영감을 얻습니다. 언젠가 중국을 방문해 경이로운 풍경을 그리는 것이 꿈입니다. 상상력을 바탕으로 그림을 그리거나, 방문했던 장소의 기억을 떠올리거나, 자연 풍경을 새롭게 해석해 독창적인 작품을 만드는 것을 즐깁니다.

몇 년 전 아내와 함께 미술 갤러리를 운영했습니다. 저는 수채화를 그리는 틈틈이 액자 작업을 했고, Zara는 바다 풍경을 그리면서 액자 작업도 도왔습니다. 정말 행복한 시간이었습니다. 매 순간을 즐겼고 멋진 예술가와 미술품 수집가도 많이 만났습니다. 다음 블로그 글에서 작품의 마운팅과 액자 작업 팁을 소개하고 싶습니다.

깨달음: 흰 종이에 대한 두려움 극복하기

새로운 취미를 시작하는 많은 사람처럼 저도 종이와 재료를 잘못 골랐습니다. 그 때문에 몹시 답답했고 거의 포기할 뻔했습니다.

책과 DVD의 간단한 강의를 따라 해도 제 그림이 세 살짜리 조카가 그린 것처럼 보이는 이유를 알 수 없었습니다. 모든 단계를 따라 했지만 책의 삽화처럼 되지 않았습니다.

절박한 마음에 새 수채화 용지 패드를 뜯었습니다. 값이 비쌌습니다! ‘제대로 된’ 그림에 쓸 만큼 자신감이 생길 때까지 아껴 두고 있었는데, 지금 생각하면 잘한 일이었습니다!

A5 연습용 종이와 고급 용지를 나란히 놓았습니다. 아무 걱정 없이 두 종이에 워시를 칠한 뒤, 한 번에 붓을 그어 양쪽 종이에 하늘색 워시를 칠하고 아래쪽으로 색을 점차 옅게 이어 갔습니다. 차이가 믿기지 않았습니다!

산의 형태를 그린 뒤 색을 무작위로 골라 자유롭게 칠했습니다. 색을 걷어내기도 하고 물감과 젖은 종이가 만들어 내는 효과를 즐겼습니다. 바로 그 순간 수채화의 매력에 푹 빠졌습니다.

종이 테스트를 되짚어 보며, 수채화를 배우고 싶었지만 저렴한 종이를 쓴 탓에 이 단계에서 포기한 사람이 얼마나 많을지 궁금했습니다. 저는 늘 형편이 허락하는 한 가장 좋은 종이를 구입하실 것을 권합니다. 일부 회사는 무료 샘플 팩도 보내 줍니다.

물과 물감이 조화롭게 어우러지는 점이 저에게는 특별합니다. 물감의 흐름에 귀를 기울이고 붓을 통해 흐르게 하면 고유한 생명력을 느낄 수 있습니다. 물이 종이 위에서 안료를 움직이는 동안 자유롭게 붓을 움직이는 느낌은 지금도 저를 설레게 합니다.

나만의 색 팔레트 만들기

색에 대한 두려움은 55년 넘게 저를 망설이게 했습니다! 색 혼합, 색상환, 색채 이론에 관한 책은 시각적으로 전혀 와닿지 않았습니다. 하지만 색이 어떻게 작용하는지 이해하는 데는 도움이 됐습니다.

팔레트의 색은 어떻게 골랐을까요? 제가 먼저 답해야 했던 질문은 나는 무엇을 그리고 싶은가?였습니다. 답은 육지와 바다 풍경입니다.

이 기준을 정한 뒤에는 지역의 색 팔레트를 파악했습니다. 제가 사는 곳의 산과 바다, 하늘, 나무, 해변의 모래(젖었을 때와 말랐을 때)는 각각 무슨 색일까요?

물감을 살 때는 이 점을 고려하는 것이 매우 중요합니다. 사는 지역에 따라 빛의 명도와 색조가 크게 다르기 때문입니다. 스노도니아 산맥은 보라색을 많이 띠고 때로는 인디고처럼 보이기도 합니다.

발색표를 만들 시간입니다. 오랜 세월 여러 제조업체의 튜브 물감과 고형 물감 세트를 많이 모았습니다. 색을 견본으로 칠해 본 뒤 아내 Zara가 지역 색 팔레트에 가장 잘 맞는 색을 골라 주었습니다. 구색을 완성하기 위해 빠진 색을 한두 개 더 샀을 수도 있습니다.

그림을 그릴 때 잘못된 색을 쓸까 봐 두려워하지 않도록 하는 것이 목표였습니다. 더 편하게 작업할 수 있도록 몇 가지 색의 이름을 바꾸어 실제 대상에 맞췄습니다. 예를 들어 옐로 오커는 모래색입니다.

저는 엽서 크기의 종이에 그림을 그리기 시작했고, 지금도 대부분 그렇게 합니다. 한 달 동안 Zara와 함께 전시 공간을 사용하며 제 작품을 전시했습니다. 처음 작품을 선보일 때는 매우 긴장했습니다. 사람들이 제가 쓴 색이 산의 색과 완벽하게 맞는다고 칭찬했을 때 누구보다 놀란 사람이 저였는지 모르겠습니다. 특히 제가 색각 이상이 있다는 사실을 알고 난 뒤에는 더 그랬습니다.

저의 수채화 여정은 계속됩니다

저는 여행용 붓을 좋아합니다. 작업실에서도 쓰고 미술 가방에도 한 세트를 넣어 다닙니다. 여행용 붓 세트를 구입하다가 fuumuui를 알게 되었는데, 정말 훌륭한 세트입니다. fuumuui의 초대를 받아 기쁘며, 앞으로 이곳에서 수채화 기법과 제품 사용법을 공유하겠습니다.

Fuumuui 아트 붓과 함께하는 저의 수채화 여정에 곧 함께해 주세요.