In primo piano: l’artista Iryna Kirpisheva

Iryna Kirpisheva è un’acquerellista e artista grafica originaria di Odessa, in Ucraina, che ora vive e lavora ad Alicante, in Spagna. Le sue opere esplorano a fondo la bellezza «senza peso» della natura e rappresentano sia l’architettura spagnola antica sia le intricate strutture botaniche, simili a immagini a raggi X.

Visione e stile artistico

Nelle sue opere, Irina esplora la fragilità della materia e cerca di mostrare il delicato equilibrio tra entropia e ordine. Le sue creazioni spesso ricordano organismi trasparenti: fenomeni dalle strutture senza peso e fiori che imitano la nitidezza delle immagini a raggi X.

«Per evitare il dolore dell’ingiustizia e della crudeltà del nostro mondo, cerco nuovi aspetti invisibili in ogni petalo e in ogni parte di un organismo trasparente. Lì si trovano schemi e geometrie chiari, leggi e relazioni.»

Intervista a Iryna Kirpisheva

D: quando hai iniziato a lavorare con l’acquerello e cosa ti affascina di più?

«Ho iniziato a provare a dipingere ad acquerello nel 2020, mentre facevo schizzi a matita. Nel 2021 ho scelto definitivamente l’acquerello.»

«Ciò che mi attrae di più dell’acquerello è la possibilità di creare strati trasparenti e la sua capacità di vivere e creare in autonomia. Forse è l’unico medium che si muove liberamente con l’acqua e crea effetti inimmaginabili. È anche il materiale più trasparente di tutti e permette di creare centinaia di strati. Posso dire con sicurezza che ho una storia d’amore con l’acquerello.»

D: come si è sviluppato gradualmente il tuo stile personale?

«Il mio stile si è sviluppato lentamente e gradualmente. Mi sono innamorata subito dell’iperrealismo e dei fiori. Ho studiato pittura botanica con acquerellisti ucraini rinomati, ma non mi sono fermata lì. Un giorno, scorrendo Pinterest, ho visto immagini a raggi X di fiori e da allora amo la trasparenza e la delicatezza dell’acquerello.»

«Va però detto che il mio stile cambia continuamente. Cerco nuovi aspetti e provo sempre cose diverse. In fondo, nel mondo c’è tanta bellezza oltre ai fiori: dai piccoli insetti alle foreste nebbiose, e tutto questo mi ispira a creare.»

D: dove trovi di solito l’ispirazione?

«Trovo ispirazione nella bellezza della natura, in tutto ciò che mi circonda. A volte passeggio nel parco e trovo un ramo di pino; corro subito a casa per disegnarlo. Altre volte posso passare ore a studiare gli alberi bonsai e a pensare a come inserirli in un paesaggio forestale futuro.»

D: quali difficoltà hai incontrato durante il processo creativo e come le hai superate?

«Il mio processo creativo non si basa solo sul disegno: è un percorso complesso, fatto di apprendimento costante e scoperta di sé. Durante la mia formazione, perseveranza e pazienza sono state le sfide principali.»

«Capire quando fermarsi e non avere fretta è forse la sfida più grande che affronto ancora oggi. Ogni artista attraversa anche periodi di esaurimento creativo. Io li ho superati semplicemente prendendomi una pausa.»

D: che consiglio daresti a chi sta iniziando a dipingere?

«A chi inizia a dipingere vorrei dare un solo consiglio: ascoltare il proprio subconscio.»

Considerazioni finali

Ringraziamo di cuore Irina Kirpisheva per aver condiviso la sua prospettiva unica «a raggi X» e la profonda filosofia alla base del suo stile trasparente. La sua capacità di trovare ordine e bellezza negli aspetti più fragili della natura ricorda perché prendiamo in mano il pennello.

Irina condividerà tutorial e guide specifici sul Blog Fuumuui. Che tu voglia padroneggiare le sue delicate tecniche di stratificazione o imparare a cogliere gli «aspetti invisibili» dei tuoi soggetti botanici, non perderti le prossime lezioni.

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