John Kimbley-Henry : La Révélation de l'Aquarelle d'un Artiste Daltonien

Je vis sur l'Île d'Anglesey, avec ma femme, Zara, trois chats et un carlin appelé Alfie. Anglesey possède de nombreuses plages magnifiques, et la chaîne de montagnes de Snowdonia n'est qu'à quelques minutes en voiture. En vivant ici, l'inspiration n'est jamais loin.

Les aquarelles me fascinent depuis toujours. Au fil des ans, j'ai collectionné de nombreux livres et matériaux d'art, et je ne peux jamais résister à la visite d'une galerie d'art, d'un musée, d'une librairie ou d'un magasin de fournitures artistiques.

Mon exposition préférée était celle des Aquarelles de J.M.W. Turner. Elle présentait ses outils, son sac d'art et ses croquis à l'aquarelle du Grand Tour. J'ai été émerveillé par l'épaisseur avec laquelle il appliquait la peinture et par les notes écrites sur ses croquis comme référence pour de futures peintures, pour son retour à Londres. Ce fut une expérience unique, que je n'oublierai jamais.

J'ai regardé des émissions de télévision d'Alwyn Crawshaw sur les aquarelles, Watercolour Challenge, et d'autres émissions liées à l'art que je pouvais trouver. J'adore Bob Ross ; son enthousiasme pour l'art est contagieux. Il nous enseigne tellement de choses sur la couleur et la composition, le tout avec le sourire. Regarder des DVD de tutoriels et des vidéos YouTube nous permet d'apprendre à notre propre rythme. Nous pouvons mettre en pause, revenir en arrière et revoir un chapitre à notre guise. Si vous préférez lire, vous pouvez consulter certains articles de tutoriels illustrés.

Obstacles à la Peinture : Le Daltonisme

Le daltonisme m'a empêché de peindre pendant la majeure partie de ma vie. J'avais peur d'utiliser les mauvaises couleurs ; la pensée que les gens se moquent de moi pour avoir peint quelque chose de la mauvaise couleur me retenait. Oui ! J'ai déjà peint des ciels verts.

Tout a changé lorsque j'ai rencontré ma femme, Zara. Un jour, alors que nous étions en couple, elle a visité ma maison et a découvert mes fournitures d'art. Lorsque Zara a demandé à voir mes peintures, elle a été choquée quand j'ai dit : « Je ne peins pas ! »

Zara pouvait voir et ressentir ma frustration. Les gens ne comprennent pas à quel point les daltoniens voient les choses différemment. Ensemble, nous avons travaillé à la sélection d'une palette de couleurs qui a éliminé certains des problèmes associés à mon daltonisme.

Mon style de paysage s'inspire de mon aquarelliste préféré, David Bellamy, et des magnifiques peintures harmonieuses des maîtres paysagistes chinois. Mon rêve est de visiter un jour la Chine et de peindre ses paysages merveilleux. J'aime peindre d'après mon imagination, en m'appuyant sur les souvenirs des lieux que j'ai visités, ou en embellissant le paysage naturel pour créer quelque chose d'unique.

Ma femme et moi avions une galerie d'art il y a quelques années. Je faisais de l'encadrement entre mes peintures à l'aquarelle ; Zara peignait des paysages marins et aidait à l'encadrement. C'était une période merveilleuse. Nous avons adoré chaque minute et avons rencontré tant d'artistes et de collectionneurs d'art incroyables. J'ai hâte de partager quelques conseils avec vous sur le montage et l'encadrement dans un futur article de blog.

La Révélation : Vaincre la Peur du Papier Blanc

Comme beaucoup de personnes qui débutent un nouveau loisir, nous achetons le mauvais papier et les mauvais matériaux. J'étais coupable de cela, ce qui a conduit à une frustration totale ; j'ai presque abandonné !

En essayant de suivre des leçons simples tirées de livres et de DVD, je ne comprenais pas pourquoi mes peintures ressemblaient à quelque chose que ma nièce de trois ans avait peint. J'avais suivi chaque étape, mais elles ne ressemblaient pas à l'illustration du livre.

Par désespoir, j'ai déballé un nouveau bloc de papier aquarelle ; c'était cher ! Je le gardais pour le moment où je me sentirais assez confiant pour l'utiliser pour une « vraie » peinture, ce qui, avec le recul, était la bonne chose à faire !

J'ai posé une feuille de papier d'entraînement A5 à côté d'une feuille de papier de haute qualité. Sans me soucier de rien, j'ai appliqué un lavis sur les deux feuilles de papier, puis un lavis bleu sur le ciel avec un seul passage sur les deux feuilles et j'ai continué à dégrader les lavis sur le papier. Je n'en croyais pas la différence !

Des formes de montagnes ont été peintes, en sélectionnant des couleurs aléatoires et en les déposant, le tout en toute liberté. J'ai même enlevé de la couleur et laissé la peinture et la surface du papier humide faire leur magie. À ce moment-là, je suis tombé amoureux de la magie de la peinture à l'aquarelle.

En réfléchissant au test du papier, je me suis demandé combien d'autres personnes qui voulaient apprendre à peindre à l'aquarelle ont abandonné à ce stade, simplement parce qu'elles utilisaient un papier bon marché. Ma recommandation est toujours d'acheter le meilleur papier possible ; certaines entreprises envoient même des échantillons gratuits.

La façon dont l'eau et la peinture s'unissent en harmonie est ce qui la rend si spéciale pour moi. Elle a son propre esprit si vous l'écoutez, laissez-la couler à travers votre pinceau. La sensation de liberté de mouvement lorsque l'eau déplace le pigment sur le papier me remplit toujours d'excitation.

Création de Ma Palette de Couleurs

La peur de la couleur m'a retenu pendant plus de 55 ans ! Les livres sur le mélange des couleurs, les cercles chromatiques et la théorie des couleurs ne signifiaient rien pour moi visuellement ; cependant, ils m'ont aidé à comprendre comment fonctionne la couleur.

Comment ai-je sélectionné les couleurs pour ma palette ? La première question à laquelle je devais répondre était : que veux-je peindre ? La réponse : Des Paysages et des Marines.

Une fois cela établi, l'étape suivante consistait à déterminer la palette de couleurs locales. Quelles sont les couleurs des montagnes, de la mer, du ciel, des arbres et du sable sur la plage (secs et humides), etc., là où je vis ?

C'est une chose très importante à considérer lors de l'achat de peintures, car la valeur de la lumière et les nuances de couleurs varient tellement, selon l'endroit où vous vivez. Les montagnes de Snowdonia sont très violettes et semblent parfois indigo.

Temps des échantillons. Au fil des ans, j'avais acquis beaucoup de sets de peinture, à la fois en tubes et en godets, de nombreux fabricants différents. Après avoir échantillonné les couleurs, ma femme Zara m'a aidé à sélectionner celles qui correspondaient le mieux à notre palette de couleurs locales. J'ai peut-être acheté une ou deux couleurs supplémentaires qui manquaient pour compléter la collection de peintures.

Le but était d'éliminer la peur d'utiliser la mauvaise couleur lorsque je peignais. Pour rendre la vie encore plus facile, nous avons renommé quelques-unes des couleurs en celles du sujet réel qu'elles représentaient, par exemple, ocre jaune = sable.

J'ai commencé à peindre sur du papier de la taille d'une carte postale, et je le fais encore la plupart du temps. J'ai partagé un espace d'exposition avec Zara pendant un mois, où j'ai exposé une collection de mes œuvres. J'étais très nerveux à l'idée d'exposer mon art pour la première fois. Je ne sais pas qui a été le plus choqué lorsque les gens m'ont complimenté sur la façon dont mes couleurs correspondaient parfaitement aux montagnes, surtout lorsqu'ils ont découvert que j'étais daltonien.

Mon Parcours d'Aquarelle Continue

J'adore les pinceaux de voyage ; je les utilise dans mon atelier, et j'en transporte également un ensemble dans mon sac d'art. Je suis tombé sur fuumuui en achetant un ensemble de pinceaux de voyage, et c'est vraiment un excellent ensemble. Je suis tellement heureux d'avoir reçu une invitation de fuumuui, et je partagerai mes techniques de peinture à l'aquarelle et l'utilisation des produits ici plus tard.

Rejoignez-moi bientôt dans mon parcours de peinture à l'aquarelle avec les pinceaux d'art Fuumuui.