Ricardo Lapin : explorer la condition humaine à travers le refuge inestimable de l’art

Pour Ricardo Lapin, le pinceau est un compagnon fidèle depuis sa plus tendre enfance. Né à Buenos Aires, en Argentine, en 1961, il a commencé à étudier la peinture à l’huile à l’âge de 10 ans. Cette discipline est devenue un mode de vie : il crée et enseigne. Sa formation officielle comprend :

• Fondements constructivistes : Il a étudié pendant 4 ans à l’atelier « Río de la Plata » de Buenos Aires, inspiré du constructivisme de Joaquín Torres-García.
  
• Formation universitaire : Il a étudié à l’Académie Bezalel de Jérusalem (B.F.A., 1988).
  

Philosophie artistique : le refuge inestimable

« Je crois que l’artiste doit refléter le « Zeitgeist » de l’époque dans laquelle il travaille. Mes propres difficultés et dilemmes, ainsi que la culture et l’environnement dans lesquels je vis, sont présents dans chaque œuvre.

Pour moi, la peinture est l’endroit où je me sens le plus protégé et le plus stable, comme un refuge inestimable. Elle est là depuis ma plus tendre enfance, malgré les changements de situation et de réalité. C’est un territoire que l’on peut construire et transformer à l’infini, un lieu de rencontre pour les souvenirs, les peurs et les désirs. Dans le processus créatif, tout existe sans nom ni définition : c’est un endroit où tout est possible et peut être réparé. »

Au-delà de l’expression esthétique, les œuvres de Ricardo explorent :

• Les limites de la justice et de la liberté : Explorer les frontières de la condition humaine.
• Le sens de la vie et de la mort : Une réflexion sur les périodes de perte spirituelle, de dépression et de dévalorisation constante de la vie humaine.
  

Le processus créatif : saisir le mystère

« Les images me viennent. Comme au réveil après un rêve, je les saisis en les dessinant, je les dessine avant qu’elles ne s’échappent ; puis je les articule et en découvre d’autres qui leur sont liées, dans un processus d’associations.

Je perçois que beaucoup d’images portent le parfum des récits oraux, des souvenirs, des légendes familiales et des traumatismes secrets. Parfois, elles viennent du mystère et y restent, même une fois peintes. »

Dialoguer avec le public : la phrase inachevée

« L’œuvre achevée est parfois une sorte de phrase inachevée que le public vient compléter de bien des façons surprenantes, parfois très éloignées des associations et des idées qui m’ont accompagné pendant le processus créatif. Il est toujours magique et profondément juste, pour moi, de découvrir les multiples façons de lire mon œuvre. »

Portfolio et liens externes

• Site officiel : lapinricardo.com (Remarque : Il peut parfois apparaître comme « non sécurisé », mais tout va bien : le site est simplement ancien et je ne compte pas consacrer de temps ni d’argent aux nouvelles obsessions en matière de sécurité. Ce site contient de nombreuses informations : œuvres classées par techniques, biographie, expositions, prix, projets d’art environnemental et projets artistiques communautaires, entre autres.)
• Galerie Saatchi : saatchiart.com/rlapin (l’endroit où trouver les œuvres les plus récentes de la dernière décennie).