수채화에서 빛 마스터하기: 명암 연구 및 그림자에 대한 전문가 기법

수채화는 종종 즉흥성과 섬세함으로 찬사를 받지만, 진정한 깊이를 포착하려면 미묘함에 대한 숙달이 필요합니다. 초보자에게 가장 큰 과제는 종종 빛을 그리는 방법입니다. 그것은 안료에 관한 것일까요? 종이에 관한 것일까요? 아니면 더 깊은 무언가에 관한 것일까요?

분위기, 그림자, 장면의 본질을 포착하는 비법을 밝히기 위해 숙련된 수채화 아티스트인 Svetlin Sofroniev와 함께 했습니다. 아래에서 그는 초보자를 위한 통찰력과 기법을 공유하고, 빛을 그리는 것이 실제로 어둠을 그리는 것에 대한 이유를 설명합니다.

수채화의 본질: 즉흥성 vs. 통제

많은 초보자들이 물의 예측 불가능한 특성으로 어려움을 겪습니다. 그가 매체를 어떻게 보는지 묻자, 아티스트는 그것을 간결하면서도 완전한 특정 형태의 시와 비교합니다.

"수채화는 순간의 인상을 쉽고 간결하게 전달하지만 완전합니다. 나는 종종 그것을 하이쿠 시와 비교합니다. 불필요한 세부 사항으로 마음을 괴롭히지 않고 모든 것을 말합니다.

나에게 그것은 열정과 도전입니다. 본질적으로 섬세하고 미묘하지만 길들여지지 않고 예측할 수 없습니다."

예술적 스타일 vs. 반복적인 매너리즘

인식 가능한 시그니처 스타일을 개발하는 것은 많은 화가들의 목표입니다. 그러나 독특한 목소리를 내는 것과 단순히 동일한 트릭을 반복하는 것 사이에는 미묘한 차이가 있습니다.

"나는 스타일적으로 인식 가능하고 나만의 시그니처를 갖기 위해 노력하지만 결코 반복적이 되지는 않습니다. 스타일과 매너리즘은 두 가지 다른 통화입니다. 같은 동전의 양면이 아니라 완전히 다른 두 개의 동전입니다. 하나는 가치를 지니고 다른 하나는 기념품 사본일 뿐입니다."

명암 연구의 중요한 역할

왜 전문 예술가들은 컬러 팔레트를 만지기 전에 명암 연구(단색 스케치)를 고집할까요? 아티스트에 따르면 이 단계는 혼란을 방지하는 "시각적 지도"입니다.

"수채화 그림을 시작하기 전에 학생들에게 빠른 명암 연구를 만들도록 요청합니다. 그것은 빛, 구도 및 깊이에 대한 강력한 이해를 개발하는 데 가장 유용한 연습 중 하나입니다.

명암 연구는 전체 프로세스를 안내하는 시각적 지도가 됩니다. 필수적인 명암 관계를 보고, 중요도에 따라 요소를 구성하고, 색상이 나타나기 오래 전에 혼란을 피하는 데 도움이 됩니다."

빛을 그리는 방법: 그림자와 하프톤의 힘

학생들 사이에서 흔한 오해는 "빛나는 빛"이 특정 밝은 안료에서 나온다는 것입니다. 아티스트는 이 견해를 수정합니다. 빛은 반대되는 것으로 정의됩니다. 흰 종이를 빛나게 하려면 주변의 그림자와 하프톤을 마스터해야 합니다.

"제 학생들은 종종 빛을 그리는 방법, 수채화를 빛나게 만드는 방법, 어떤 안료가 가장 좋은지, 어떤 색상을 선택해야 하는지 묻습니다.

진실은 빛을 위한 특별한 페인트는 없다는 것입니다. 가장 밝고 비싼 안료조차 그림자와 짝을 이루지 않으면 빛나지 않습니다. 빛은 그 자체로는 거의 비어 있습니다. 단순히 종이의 손대지 않은 흰색일 수 있습니다. 그것은 올바른 하프톤과 그림자 옆에 놓일 때, 그것을 정의하는 대비가 나타날 때만 빛이 됩니다.

나에게 그림은 정확히 그곳에, 그림자와 하프톤에 있습니다. 뉘앙스와 어둠 속에서 광채의 감각을 가능하게 합니다. 대부분의 그림은 표면에서 일어나지 않습니다. 캔버스나 종이, 심지어 안료에서도 일어나지 않고 관객의 마음에서 일어납니다. 그곳에서 흰 페이지가 빛나기 시작합니다. 수채화의 몇 획이 모든 디테일이 있는 돌로 변합니다. 아티스트는 단지 표지판을 제공합니다. 눈과 상상력이 나머지를 완성합니다.

내 그림에서 빛은 단순히 보는 것보다 느끼는 것입니다. 그것은 그림자와 하프톤이 주변에서 상호 작용하는 방식에 따라 완전히 정의됩니다. 그것들이 없으면 표백되어 거의 비어 있습니다. 흰 종이 또는 가장 순수한 안료는 정확하게 발견된 그림자와 섬세한 하프톤이 옆에 있을 때만 광채를 얻습니다."

매체 길들이기: 수채화가 이끌도록 하기

물을 싸워야 할까요, 따라야 할까요? 여기서 조언은 그림 그리는 과정을 춤처럼 취급하여 매체의 자연스러운 흐름이 여러분의 손을 안내하도록 하는 것입니다.

"수채화는 저항을 용납하지 않습니다. 싸울 수 없습니다.

그것을 길들이는 가장 쉬운 방법은 춤처럼 여러분을 이끌도록 하는 것입니다. 그 후 여러분은 그것을 여러분의 의도와 방향으로 부드럽게 안내할 수 있습니다."

실용적인 연습: 명암 단계를 사용하여 주제 단순화

이 예에서 아티스트는 복잡한 장면을 4개의 간단한 톤 명암 단계로 나누는 방법을 보여줍니다. 이 연습은 세부 사항이 아닌 덩어리를 보도록 눈을 훈련시킵니다.

"이 경우 주제를 단 4단계의 명암으로 단순화했습니다. 모든 것을 이러한 몇 가지 톤으로 줄이면 눈은 장면의 진정한 본질, 즉 형태, 리듬, 빛과 그림자의 큰 덩어리를 찾게 됩니다. 모든 것을 최소한으로 줄이면 구도가 스스로 말하기 시작합니다.

이러한 연습은 눈과 마음 모두 의도적으로 관찰하도록, 즉 카메라처럼 현실을 기계적으로 복사하는 대신 중요하지 않은 것을 걸러내도록 훈련합니다. 충분히 반복하면 이러한 보는 방식이 자연스러워집니다. 시간이 지남에 따라 항상 먼저 그릴 필요 없이 마음속으로 명암 연구를 직접 보기 시작합니다. 하지만 그것은 연습과 많은 시간의 작업이 있어야만 가능합니다.

명암 연구는 단순한 준비가 아니라 전체 그림이 구축되는 기초입니다."

초보자를 위한 주요 내용

• 명암 연구를 건너뛰지 마세요: 구도 혼란을 방지하는 로드맵 역할을 합니다.
  
• 빛을 드러내기 위해 그림자를 그리세요: 빛은 어둠과 대조적으로만 존재합니다. 흰 종이를 손대지 않고 그대로 두고 하프톤으로 정의하세요.
  
• 주제를 단순화하세요: 장면을 단 4개의 톤 값으로 줄여 본질을 찾으세요.
  
• 물과 싸우지 마세요: 매체를 부드럽게 안내하세요. 즉흥성을 허용하세요.
  

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